对话文旅人，在活动里，看见文化的温度与远方的可能

“现在的文旅活动，早就不是‘摆摊卖货’那么简单了。”坐在杭州某文创园区的咖啡馆里，市文旅局资源开发处负责人李哲端起杯子，杯壁上的“宋韵”二字暗纹，和窗外飞檐翘角的古建筑相映成趣，他口中的“不简单”，正是当下文旅活动最动人的注脚——从“打卡式观光”到“沉浸式体验”，从“流量收割”到“情感连接”，文旅活动正以更鲜活的姿态，成为城市与人的双向奔赴，我们对话策划者、执行者、游客与居民，试图在这些活动的褶皱里，触摸文化的温度与远方的可能。

策划者：“文化不是‘展品’，是‘生活’的延伸”

“我们做‘运河夜画’活动时，拒绝把运河文化做成博物馆里的标本。”李哲说，去年为了策划这场沿河沉浸式演出，团队花了半年时间走遍运河杭州段的每一处历史遗迹：拱宸桥的桥墩上有多少道凿痕，小河直街的木窗曾映出多少代人的身影，甚至老船工的号子里藏着怎样的平仄。

“比如我们让非遗传承人不是在舞台上‘表演’油纸伞，而是让游客坐在河边，看着老师傅用竹骨糊桑皮纸，听他讲‘伞面画的是运河边的四季，晴天挡雨，雨天遮阳，伞骨要像运河的纤绳，韧劲十足’。”李哲说，这种“把文化揉进生活场景”的思路，让活动上线即爆满，“有游客说，以前觉得运河就是条河，现在才知道，每一道波纹都在讲故事。”

被问及“如何避免同质化”，李哲笑了：“答案其实很简单——别总想着‘造爆款’，想想你的城市‘独一无二’是什么，杭州有宋韵，西安有秦腔，泉州有海丝，这些不是标签，是刻在骨子里的DNA，活动要做的，就是把DNA翻译成现代人能听懂的语言。”

执行者：“细节里的‘笨功夫’，藏着游客的‘心头好’”

“文旅活动最怕‘想得美，做起来糙’。”90后活动执行王媛说，她负责的“古镇非遗节”曾因一个细节翻车：第一年请了十多位手艺人，却只摆了展架，游客只能隔着玻璃看，结果“排队的人寥寥无几”。

“第二年我们改了‘体验式摊位’：做糖画的老爷爷教游客画自己的生肖，扎染的阿姨让游客亲手染一块手帕，甚至把打铁铺搬到了广场，游客可以跟着铁匠打一把小勺子。”王媛记得，有个小女孩举着染好的手帕跑过来，说“妈妈你看，这是我自己做的彩虹！”那一刻，她突然明白，“游客要的不是‘看热闹’，是‘成为故事的一部分’。”

“执行中的‘意外’，往往是惊喜的开始。”王媛说，去年暴雨突至，户外市集被迫转移到古镇祠堂，工作人员灵机一动，在祠堂里摆了“雨中茶席”，让游客听着雨打屋檐，喝着老茶，听当地老人讲“祠堂里的百年故事”。“那天反而成了‘高光时刻’，很多游客说‘比晴天更难忘’。”

游客：“我买的不是纪念品，是‘一段回忆’”

“从‘特种兵式旅游’到‘躺平式度假’，我变了，文旅活动也变了。”来自上海的游客陈薇说，她曾为了“打卡10个景点”一天走两万步，现在更愿意花一个下午参加“城市漫步”活动——跟着导游穿弄堂、访老店，听“这条弄堂里曾住过一位画家，他的画里总能闻到梧桐香”。

“最难忘的是在莫干山参加‘民宿主人的晚餐’。”陈薇说，民宿老板娘端出一锅土鸡汤，说“这是早上从村头阿婆手里买的，鸡是在竹林里跑的”，然后大家围坐在一起，老板娘讲她为什么从城市回到乡村，游客分享自己的旅行故事，“那晚我没拍一张照片，但记住了鸡汤的香味，和每个人脸上的笑容。”

“现在的文旅活动，让我觉得‘远方’不是地图上的一个点，而是可以触摸的生活。”陈薇说，她手机里存了好多“活动手作”：一块染着蓝印花布的桌布，一个刻着古镇名字的木梳，“这些东西不是‘纪念品’，是‘一段回忆’的载体。”

居民：“我们不是‘配角’，是‘故事的主人’”

“以前游客来我们村，就是拍拍照就走，现在他们会来我家摘橘子，听我讲‘这棵树是我爷爷种的’。”衢州余东村的农民画家吴根土说，自从村里办了“农民画画节”，游客不仅能看他的画，还能跟着他学画农民画，“有个杭州的小姑娘，每年暑假都来住一周，现在已经能画出一整幅《丰收图》了。”

“文旅活动让我们的‘土味’变成了‘韵味’。”吴根土笑着说，以前村里年轻人都不愿意留，现在不少大学生回来开了“画室民宿”，把农民画做成文创产品，“游客说‘你们的画里有生活’，我们听了，腰杆都挺得直——这就是我们的文化，我们的根。”

尾声：文旅的终极答案，是“人”与“城”的共鸣

从策划者的“文化翻译”，到执行者的“细节较真”，从游客的“情感连接”，到居民的“文化自信”，文旅活动早已超越了“产业”的范畴，成为一座城与人的双向奔赴，它让文化不再是博物馆里的沉默展品，而是流动在街头巷尾的生活气息；让远方不再是遥不可及的诗意，而是可触可感的人间烟火。

或许,文旅活动的终极答案，从来不是“流量”或“收益”，而是当游客离开时，带走的不仅是照片和纪念品，还有一段温暖的回忆，一句“我还会再来”的约定，以及心中对这座城市、对这片土地，更深的理解与热爱，而这，正是“诗和远方”最动人的模样。