冯楠，以文化为墨，在文旅融合的画卷上深耕不辍

xwhb 2026-09-30

当文化遇见旅行的“双向奔赴”

清晨六点的皖南古村落,青石板路上还凝着薄雾，冯楠已经蹲在一位老匠人的竹编摊前，指尖轻触着篾丝的纹理。“这‘万字纹’的编法，得盯着老师傅学三个月，游客来买的不仅是竹篮，是一段能带走的文化记忆。”他抬头时，眼里有光——那是文旅人对“文化赋能旅行”最纯粹的热爱。

作为深耕文旅行业十余年的实践者与思考者,冯楠始终相信：文旅不是“景点+消费”的简单叠加，而是文化与旅行的“双向奔赴”，他用脚步丈量山河，用匠心激活文化，让每一寸土地的故事都能被听见、被触摸、被带走。

理念：让文化成为旅行的“灵魂锚点”

“没有文化的旅行是‘空心’的，没有旅行传播的文化是‘失语’的。”这是冯楠常挂在嘴边的话，在他看来，文旅融合的核心，是找到文化的“现代表达”，让古老的传统与现代人的情感需求相遇。

他曾主导一个濒危非遗的活化项目：某地传统“皮影戏”面临传承断代，年轻人觉得“老土”，游客也鲜有问津，冯楠团队没有简单建个“皮影博物馆”，而是带着老艺人走进高校，让学生参与皮影形象设计——把动漫角色、校园故事融入皮影戏，再结合VR技术，让观众“穿越”到皮影戏的幕后，亲手操作影人，半年后，这个“新皮影工坊”成了网红打卡点，订单排到三个月后。“文化不是标本，是活的，用年轻人喜欢的方式‘翻译’传统，才能让老手艺‘活’在当下。”

他提出的“三原色”文旅理论更被行业称道：文化是“底色”，挖掘在地历史、民俗、技艺的根；体验是“亮色”，通过互动、沉浸、场景化让文化“可感可知”；共情是“暖色”，让游客在旅行中找到情感共鸣，带走的不只是照片，还有文化认同。

实践：在泥土与烟火里“种”出文旅新生态

冯楠的办公室墙上,挂着一幅特殊的地图：上面密密麻麻标注着他走过的小镇、村落、老街区，每个地点旁都写着“痛点”与“亮点”，他说：“文旅不是‘规划出来的’，是‘长出来的’——要像农民种地一样，懂土壤，知时节，才能收获果实。”

在浙江某乡村振兴试点,他曾面对一个“空心村”：年轻人外出务工，老房子破败不堪，只剩老人守着“一地鸡毛”，冯楠没有搞大拆大建，而是带着团队驻村三个月，挨家挨户听老人讲村里的老故事——百年前的“染坊街”、抗日时期的“情报站”、手工豆腐的“秘方”，他们把这些故事变成“在地研学课程”：让孩子跟着染坊传人学扎染，游客在老房子里住“主题民宿”，晚上听老人讲“村里的老时光”，一年后，这个曾经凋敝的小村成了“网红村”，村民年收入翻了两番，“染坊街”的扎染布甚至卖到了海外。

在城市更新中,他同样擅长“老瓶装新酒”，某老工业区的废弃厂房，他改造成“工业记忆博物馆”：保留旧机床、红砖墙，让退休工人当“讲解员”，讲述当年“三班倒”的奋斗故事；厂房外的空地变成“文创市集”，年轻人用旧零件做手工艺品，老厂房成了连接过去与现在的“城市会客厅”。

底色：以热爱为帆，做文化的“摆渡人”

“文旅人得是个‘杂家’——懂历史、会策划、能沟通，最重要的是，心里得有‘火’。”冯楠的“火”，是对文化的敬畏，对旅行的热忱，对人的关怀。

为了一个少数民族村寨的文旅规划,他曾和团队在山里住了一个月，每天跟着村民上山采药、下田插秧，学唱山歌、学跳民族舞。“只有把自己当成‘村里人’，才能做出让村民认可、游客喜欢的方案。”他记得，项目落地那天，村里的老阿妈拉着他的手说：“冯老师，我们的歌，终于有人愿意听了。”那一刻，他觉得所有的辛苦都值了。

冯楠依然保持着“在路上”的状态：调研时和村民蹲在田埂上吃烤红薯，策划时和团队在办公室争论到深夜，看到游客因为一个文化细节露出惊喜笑容时，他会像个孩子一样开心，他说：“文旅的终极意义，是让人在旅行中找到文化的根，看见自己的心，而我，只想做个文化的‘摆渡人’，把那些被时光藏起来的故事，送到更多人心里。”