文旅筑梦者陈洪涛，以匠心点亮山河人文

当清晨的薄雾轻抚过青石板路，陈洪涛正蹲在一座百年古戏台前，指尖轻抚着木雕上斑驳的纹路，那些被岁月浸润的图案，在他眼中不是冰冷的遗迹，而是会讲故事的“活化石”，作为深耕文旅行业十余年的“摆渡人”，他始终相信：文旅的意义，是让沉睡的文化“醒”过来，让远方的风景“暖”起来，让每个走进其中的人,都能触摸到山河的温度与人文的脉搏。

初心：从“看见”到“唤醒”的文化自觉

陈洪涛的文旅之路，始于对“根”的追寻，出生在江南水乡的他，童年记忆里总飘着乌篷船的欸乃声和外婆哼唱的越剧小调，大学毕业后，他本可进入稳定的企事业单位，却一头扎进了文旅规划领域。“那时候很多古镇开发，就是简单修旧如旧，开满千篇一律的商铺，把文化‘锁’在展柜里。”陈洪涛说，这让他痛心——真正的文旅，不该是“标本式保存”，而要“活态化传承”。

2010年，他接手第一个项目：一个濒临没落的皖南古村落，没有资金、没有经验，他带着团队挨家挨户走访，听老人讲村里的“二十四节气习俗”、记录老木匠的榫卯手艺、甚至复原了早已失传的“舞草龙”仪式。“我们不是‘规划者’，是‘翻译官’——把村民的文化记忆‘翻译’成游客能体验的故事。”他主导改造的老宅里，没有网红奶茶店，而是设了“村史课堂”，让老手艺人现场教游客编竹篮、做米糕；废弃的祠堂被改造成“非遗剧场”，每到周末，村民自发组织的黄梅戏表演座无虚席，一年后，这个曾经“空心化”的村落，不仅吸引了数万游客，还让20多位年轻人返乡创业，重拾传统手艺。“看到游客跟着老艺人学剪纸时眼里的光，我明白：文旅的初心，就是让文化在烟火气里‘活’下去。”

实践：以“创新”为笔，绘就“诗与远方”

在陈洪涛看来，文旅不是“文化+旅游”的简单叠加，而是“化学反应”，他常说：“好的文旅项目，要让游客‘来了不想走，走了还想来’，更要让‘当地人因你而骄傲’。”这些年，他带着团队在全国落地了30多个文旅项目，每个都带着鲜明的“人文烙印”。

在云南大理，他避开洱海边的商业化开发，深入苍山脚下的白族村落，挖掘“本主文化”中的生态智慧，他主导设计的“生态研学路线”，让游客跟着白族老农学习“稻鱼共生”传统农耕，在扎染坊用板蓝根染布，晚上住在用老木头改造的“非遗民宿”里，听村民讲“三道茶”背后的故事。“我们不是打造‘景点’，而是构建‘生活场景’。”他说，这样的文旅，让游客不再是“旁观者”，而是“参与者”，在体验中理解“人与自然共生”的东方哲学。

在福建土楼，他面对“申遗成功后的过度商业化”难题，提出“微改造、精提升”方案，没有大拆大建，而是修复了土楼里的夯土墙，邀请当地畲族绣娘在闲置的粮仓开设“绣坊”，让游客亲手绣制“凤凰图腾”；还在土楼中心建了“数字文化馆”，用VR技术还原土楼建造过程，让年轻人通过“沉浸式体验”感受古人的智慧。“文旅不是‘复制粘贴’，要尊重地域的‘独特性’。”他强调，只有守住文化的“根”，才能让远方真正“诗意”。

守望：让文旅成为“温暖的遇见”

从业十余年，陈洪涛最珍视的不是项目拿了多少奖项，而是游客和村民的反馈，有位老奶奶握着他的手说：“谢谢你让村里的老戏台又响起来了，我孙子现在回来，也会跟着学唱两句戏了。”有位年轻游客在社交媒体上写道：“我第一次觉得历史不是课本上的文字，而是能触摸的温度。”这些话语，让他更坚定了自己的理念：文旅是有温度的，它连接着过去与未来,也连接着人与人的心。

陈洪涛的团队开始聚焦“乡村文旅振兴”，带着更多年轻人走进田野，挖掘那些散落在民间的文化“珍珠”。“我们希望每个乡村都有自己的‘文旅IP’，不是千篇一律的‘网红打卡地’，而是有故事、有温度、有生命力的‘精神家园’。”他说，未来的文旅，会更注重“可持续”——不仅是生态的可持续，更是文化的可持续、人的可持续。

夕阳西下，陈洪涛站在古戏台上，看着远处的炊烟袅袅，耳边传来游客的欢声笑语和隐约的越曲，他知道，自己脚下的这片土地，因为文旅，正焕发着新的生机；而自己，也将继续做那个“点灯人”，用匠心点亮更多山河人文，让每个遇见文旅的人，都能找到属于自己的“诗与远方”。