警惕音响攻击，文旅发展中的隐形杀手

xwhb 2026-10-08

当人们谈论文旅,脑海中浮现的或许是古镇青石板路上的足音、博物馆里讲解员的低语、山林间清脆的鸟鸣，或是剧场里悠扬的配乐——这些声音，本应是文旅体验的“灵魂”，承载着文化的温度与自然的韵律，然而近年来，一种异化的“声音现象”正在悄然侵蚀文旅空间：景区内高音喇叭的叫卖声震耳欲聋，街区里酒吧音响的轰鸣穿透夜空，文化表演中刻意放大的“特效音”盖过原真性……这种被我们称为“音响攻击”的行为，正让文旅体验从“沉浸式”沦为“受罪式”，成为文旅高质量发展路上的“隐形杀手”。

什么是“音响攻击文旅”？

“音响攻击文旅”，并非指物理层面的暴力破坏，而是指在文旅场景中，因过度、不当或恶意使用音响设备，产生超出合理范围的噪音、不和谐声音，或利用声音元素干扰游客正常体验、破坏文旅环境的行为，它的本质，是对“声音”这一文旅核心元素的异化——将声音从“体验的媒介”异化为“牟利的工具”“吸引眼球的噱头”，甚至“打扰他人的武器”。

从表现形式看,“音响攻击”五花八门：景区入口处，商贩用100分贝以上的喇叭循环播放“便宜啦，便宜啦”，让游客还未感受文化便先被“声浪”冲击；古镇夜市，酒吧为了争夺客源，将音响开到最大，摇滚乐与民谣的嘶吼混成一片，让原本静谧的街巷变成“噪音战场”；文化演出中，为了“效果震撼”，刻意加入与主题无关的爆炸音、电子音，盖过了传统乐器的本真音色，让文化表演沦为“噪音秀”；甚至在一些自然景区，为了“营造氛围”，循环播放鸟鸣、流水等“背景音”，却因音量过大、音质失真，反而破坏了真实的自然声景。

“音响攻击”如何摧毁文旅体验？

文旅的核心是“体验”，而声音是体验中不可或缺的“情感纽带”，当“音响攻击”入侵文旅空间，首当其冲被破坏的，便是游客的“沉浸感”与“获得感”。

一是剥夺文化感知的“细腻度”，文化的魅力，往往藏在细微之处：昆曲的水磨腔、古琴的泛音、庙宇的钟声、老街的叫卖声……这些声音需要静心聆听，才能体会其中的韵味，但“音响攻击”用“大音量”覆盖了“细节”，让游客只能在“噪音”中走马观花，无法真正触摸文化的灵魂，比如某非遗表演地，为了“热闹”，将传统戏曲的伴奏音量调到极致，导致演员的唱词被淹没，观众只能看到口型，听不清内容，非遗文化沦为“视觉噪音”。

二是破坏自然与人文的“和谐度”，文旅空间的价值，在于“人-文-景”的和谐统一——自然景区的宁静、历史街区的厚重、文化场馆的庄重，都需要与之匹配的声音环境，但“音响攻击”打破了这种平衡：自然保护区内，游客的喧哗与喇叭声惊扰野生动物；历史街区，商贩的高音喇叭撕裂了时光的宁静；文化广场，广场舞音响的“声霸权”让周边居民苦不堪言，这种“声音污染”，本质上是对文旅资源的过度开发与破坏，让“诗与远方”变成“吵与闹”。

三是透支文旅品牌的“生命力”，文旅产业的核心竞争力是“口碑”，而“音响攻击”正在消耗这份信任，近年来，“XX景区吵到耳鸣”“古镇变成噪音街”等投诉屡见不鲜，游客用“脚投票”选择远离那些被“声音”填满的文旅空间，更严重的是，当“吵闹”成为某地文旅的“标签”，会形成恶性循环：低质化的声音体验赶走高端游客，留下的游客群体更倾向于追求“刺激”“热闹”，进一步加剧“音响攻击”，最终让文旅品牌失去吸引力。

“音响攻击”从何而来？

“音响攻击”的泛滥，并非偶然，而是多重因素交织的结果。

一是“流量至上”的畸形逻辑，在文旅竞争白热化的当下，一些经营者将“吸引眼球”等同于“吸引流量”，认为“声音越大，越能留住人”，高音喇叭成为“引流神器”，嘈杂的音乐成为“氛围担当”，却忽视了游客真正的需求——谁愿意在噪音中“打卡”？

二是监管标准的“模糊缺位”，针对文旅场景的噪音管理，多套用《环境噪声污染防治法》中的通用标准，缺乏针对景区、街区、场馆等不同场景的细化规定，古镇白天与夜间的噪音限值应如何区分？文化表演的音量是否应有“艺术标准”？这些模糊地带，让“音响攻击”有了可乘之机。

三是“声音设计”的集体缺失，优质的文旅体验，需要专业的“声音设计”——比如博物馆的讲解音量、景区的背景音乐、街区的环境声，都应经过科学规划，既能服务游客，又不干扰环境，但现实中，许多文旅场所的“声音”处于“野蛮生长”状态：商家随意摆放音响、景区缺乏声景规划、管理者对“声音”的重要性认知不足，导致“噪音”成为常态。

四是公众意识的“认知偏差”，部分游客认为“旅游就是要热闹”，甚至主动加入“制造噪音”的行列；一些商家认为“不吵闹就没生意”，对投诉置之不理；当地居民则因“怕得罪人”而选择沉默，这种“集体无意识”，让“音响攻击”有了生存的土壤。