乐韵载文，旅以曲彰——文旅用曲的价值与实践探索

当《成都》的旋律在街头巷尾响起，玉林路的酒香与故事仿佛随音符流淌；当《云南映象》的鼓点在梯田上方震荡，少数民族的生命力与大地共振；当《只此青绿》的配乐在舞台上铺展，宋代山水的意境穿越时空直抵人心……这些音乐不再是舞台上的孤奏，而是文旅融合中的“声景密码”，在体验经济时代，游客对旅游的需求已从“看风景”转向“品文化”，文旅用曲——即以音乐为载体，深度融合地域文化、历史记忆与情感共鸣，赋能旅游目的地体验升级——正成为文旅创新的重要抓手，它让文化“可听”，让记忆“可存”，让旅行“有温度”，在旋律中编织着文旅共生的新图景。

文旅用曲：从“背景音”到“文化声景”的内涵升级

文旅用曲并非简单的“音乐+旅游”叠加，而是以音乐为媒介，对地域文化进行创造性转化与创新性发展的系统性工程，其核心在于“以曲载文，以乐旅心”：通过旋律、歌词、乐器等音乐元素，将地方的历史文脉、民俗风情、自然景观转化为可感知、可传播的“声景”，让游客在听觉体验中完成文化认知与情感连接。

从类型上看,文旅用曲可分为三大类：一是传统音乐活化，如将地方民歌、戏曲、民族乐器融入景区，如陕北信天游在延安革命旧址的吟唱、侗族大歌在肇兴侗寨的回响，让非遗文化在旅游场景中“活”起来；二是主题创作赋能，如为特定目的地量身定制主题曲、形象音乐，如《西安人的歌》用市井烟火勾勒古城底蕴、《厦门亲像一首歌》以闽南语吟唱海岛风情，用旋律提炼目的地“文化符号”；三是沉浸式音乐体验，如实景演出《印象·刘三姐》将山歌与漓江山水融合、《又见敦煌》用音乐构建穿越时空的对话，让游客成为“声景”的参与者而非旁观者。

文旅用曲的价值：让文化“可听”，让旅游“可感”

文旅用曲的价值,在于它打通了文化传播与旅游体验的“最后一公里”，实现了文化价值、经济价值与社会价值的多元统一。

文化传承的“有声载体”

许多地域文化面临“传承之困”，而文旅用曲为其提供了新的传播路径，云南丽江将纳西古乐与旅游结合，让千年古乐在古城酒吧、景区演出中焕发新生，不仅吸引了全球游客，更带动了年轻一代对非遗的关注；苏州评弹在园林景区的常态化演出，让“吴侬软语”与“小桥流水”相映成趣，使传统文化从“博物馆”走进“日常生活”，音乐作为“无翻译的文化语言”，跨越了地域与语言的 barriers，让文化传承更具感染力。

体验升级的“情感引擎”

旅游的本质是“情感的流动”，而音乐是触发情感最直接的方式，西安《长恨歌》实景演出以《霓裳羽衣曲》为引，在骊山华清池的实景中，用音乐串联起唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，游客在鼓乐与吟唱中沉浸式感受盛唐气象，单场演出票房超数亿元，成为“文化+科技+艺术”的标杆；杭州《印象西湖》以西湖水为舞台，用《蝶恋》《如梦令》等原创音乐，将西湖的传说与意境转化为听觉盛宴，让游客在“听景”中深化对“人间天堂”的情感认同，音乐为旅游注入“情绪价值”，让体验从“视觉震撼”升维至“心灵共鸣”。

品牌塑造的“声音符号”

在“酒香也怕巷子深”的时代，文旅用曲能快速提炼目的地核心记忆点，打造“声音名片”。《成都》让“玉林路”“小酒馆”成为成都的文化地标，带动相关旅游消费增长超30%；《漠河舞厅》以一段凄美爱情故事串联起漠河的极光与历史，让这座边陲小城因一首歌“出圈”，旅游搜索量激增，旋律比文字更易传播，比图像更留余韵，成为目的地差异化竞争的“软实力”。

经济赋能的“消费催化剂”

文旅用曲不仅能直接带动演出票房、音乐产品销售，更能延伸“音乐+旅游”产业链，草莓、迷笛等音乐节与地方景区合作，通过“音乐节+旅游套餐”模式，拉动住宿、餐饮、交通等消费；贵州“村超”“村BA”赛事中，侗族大歌、苗族飞歌等现场助威音乐成为赛事“标配”，吸引百万游客现场观赛，带动乡村文旅经济井喷，音乐让旅游从“一次性消费”转向“全链条消费”，释放出巨大的经济潜力。

实践路径：如何让文旅用曲“落地生根”？

文旅用曲并非“一曲万能”，需立足在地文化、精准对接需求、创新表达形式，才能真正“曲”尽其用。

深挖在地文化，拒绝“千曲一面”

成功的文旅用曲,必是“一方水土养一方曲”，创作者需深入田野调查，挖掘地方独特的音乐基因：陕北的信天游、江南的评弹、蒙古的长调、藏族的扎念琴……这些原生音乐是文旅用曲的“根”，如《青海·蓝》以藏族民歌为基调，融入青海湖的生态故事，让音乐成为高原文化的“声纹”；《沂蒙山小调》历经数十年传唱，至今仍是沂蒙山区的文化符号，印证了“在地性”的生命力，反之，若脱离文化内核，盲目套用“古风”“流行”模板，只会让音乐沦为“无魂的背景音