文旅刘冉，以文化为魂，以创新为翼，绘就文旅融合新图景

当“诗和远方”成为当代人的精神刚需，文旅行业正从“资源驱动”向“创新驱动”加速转型，在这一浪潮中，刘冉——一位深耕文旅领域十余年的实践者与探索者，以“文化为魂、创新为翼”的理念，在资源活化、体验升级、产业融合等方面走出了一条独具特色的路径，她不仅是文旅项目的“操盘手”，更是文化价值的“翻译官”，让沉睡的在地文化“活”起来，让传统的旅游体验“新”起来,为文旅融合发展注入了鲜活的生命力。

深挖文化根脉：让“老资源”焕发“新活力”

“文旅的核心是‘文’，没有文化的旅游是走马观花。”这是刘冉常挂在嘴边的话，在她看来，每个地方都有其独特的文化基因——可能是历史遗存、民俗传统，或是红色记忆、非遗技艺，关键在于如何用现代语言将其“解码”“翻译”，让游客产生情感共鸣。

以她主导的“古城活化”项目为例，面对某座千年古城“空心化”“同质化”的困境，刘冉没有选择大拆大建，而是带领团队用“绣花功夫”梳理文化脉络：通过走访老艺人、整理地方志，挖掘出被遗忘的“传统营造技艺”“节庆民俗”“老字号故事”；再邀请设计师、艺术家将这些元素融入空间改造，比如将废弃的祠堂改造成“非遗体验工坊”，让游客跟着传承人学剪纸、做陶艺；把老街的青石板路打造成“文化记忆长廊”，通过AR技术还原古代市井生活场景，游客漫步其中，不再是“看风景”，而是“读历史”“品文化”，这种“文化赋能”的模式，不仅让古城重新焕发活力，还带动了当地手工艺品销售、民宿经济，实现了“文化保护—旅游发展—民生改善”的良性循环。

创新体验场景：让“游客”变“主角”

“好的文旅体验，要让游客从‘旁观者’变成‘参与者’。”刘冉始终认为，旅游的本质是“情感连接”，而创新是建立连接的桥梁，她擅长打破“观光打卡”的传统模式，通过场景化、互动化、沉浸式的设计，让游客深度体验“在地生活”。

在她策划的“乡村艺术节”上，游客不再是坐在台下看表演，而是成为“艺术节的主角”：清晨跟着农民下地插秧，体验“汗滴禾下土”的农耕文化；午后在田间地头参与“大地艺术创作”，用秸秆、麦穗拼出装置作品；傍晚围坐篝火，听村民唱山歌、学跳当地舞蹈，甚至能亲手参与“百家宴”的烹饪，用本地食材做一道“家乡味”，这种“旅游+生活+艺术”的融合，让乡村从“景点”变成了“生活空间”，游客在这里找到的不仅是放松，更是“归属感”，她还推动“文旅+科技”的融合，比如在景区引入“数字导览机器人”，通过AI讲解让历史“开口说话”；开发“文旅盲盒”，结合当地特色设计研学路线、手作体验，让年轻人“拆”出惊喜，“玩”出文化。

推动产业融合：让“单一链”变成“生态圈”

文旅不是孤立的产业，而是撬动区域发展的“支点”，刘冉始终以“系统思维”推动文旅产业融合，将“吃住行游购娱”延伸至“商养学闲情奇”，构建“文旅+”的生态圈，让更多行业共享发展红利。

在她推动的“文旅+乡村振兴”项目中，不仅打造了核心景区，还联动周边村落发展“特色民宿集群”“有机农场”“文创市集”，引导村民参与旅游服务，培训他们成为“民宿管家”“非遗讲解员”；引入文创企业开发“农文旅”产品，比如用本地特产制作的“伴手礼”，融入文化元素的服饰、家居用品，通过电商平台销往全国，她还注重“文旅+教育”“文旅+康养”的融合：针对学生群体开发“研学旅行”课程，让孩子们在自然中学习文化；结合当地生态环境打造“康养度假基地”，让游客在山水间疗愈身心，这种“以文旅为引领，多产业协同发展”的模式，不仅延长了产业链，更创造了就业岗位，让当地居民真正从文旅发展中受益。

做文旅路上的“长期主义者”

从古城活化到乡村振兴，从体验创新到产业融合，刘冉的文旅实践，始终围绕“文化”与“人”两个核心，她常说：“文旅不是‘短平快’的生意，而是需要耐心和情怀的‘长期主义’。”正是这份对文化的敬畏、对创新的执着，让她在文旅融合的道路上不断探索，为行业提供了可复制、可推广的“样本”。

随着人们对高品质文旅需求的增长，刘冉的脚步并未停歇，她正带着团队探索“低碳文旅”“智慧文旅”的新方向，让旅游更可持续、更智能，也让更多人通过文旅读懂中国、爱上生活，在文旅融合的时代浪潮中，刘冉以行动证明：唯有扎根文化、拥抱创新，才能让“诗和远方”真正触达人心,绘就文旅融合的美好新图景。