文旅与媒体，双向赋能，共绘传播新图景

xwhb 2026-10-27

当“诗与远方”遇见“声与光影”，文旅与媒体的碰撞，正成为激活区域文化魅力、推动旅游消费升级的关键力量，在体验经济时代，文旅产业不再仅依赖自然资源或历史遗存，而是需要通过精准、多元、深度的传播，让“沉默”的文化符号“开口说话”，让“遥远”的风景触达人心，媒体作为信息传播的主阵地，其内容创作能力、渠道覆盖广度与用户连接深度，恰好为文旅产业提供了“破圈”的翅膀；而文旅资源的独特性与故事性，也为媒体提供了优质的内容“富矿”，这种双向赋能的合作，不仅重塑了文旅传播的逻辑，更在“流量”与“留量”之间架起了桥梁，共绘出文旅产业高质量发展的新图景。

合作之基：需求共振，双向奔赴的时代必然

文旅与媒体的结合,并非偶然的“跨界牵手”，而是两者在时代发展中的需求共振。

从文旅产业端看,随着大众旅游需求从“观光打卡”向“深度体验”升级，“酒香也怕巷子深”成为行业共识，故宫不再只是“红墙黄瓦”，而是通过《我在故宫修文物》让文物“活起来”；敦煌不再只是“壁画符号”，而是借助“数字敦煌”让千年艺术“触屏可及”，这些案例印证了一个事实：优质文旅资源需要“翻译”——通过媒体的语言、技术与视角，转化为大众可感知、可共情、可传播的内容，尤其在短视频、直播等新媒体崛起的今天，传播的“即时性”与“互动性”进一步放大了媒体的价值：一条淄博烧烤的短视频让小城“火出圈”，一场哈尔滨冰雪大世界的直播让“南方小土豆”奔赴北国，背后都是媒体对文旅热点的精准捕捉与放大。

从媒体发展端看,内容“内卷”时代，媒体对优质素材的需求从未如此迫切，文旅资源天然具备“故事性”“视觉性”“情感性”，是媒体破解“同质化”困境的“金钥匙”，无论是《国家宝藏》让文物“开口讲述”历史，还是《跟着书本去旅行》让课文“变成”实景课堂，文旅与媒体的合作，不仅丰富了媒体的内容生态，更通过文化价值的注入，提升了内容的传播深度与用户粘性，文旅产业的消费场景（如景区、民宿、文创）也为媒体提供了商业变现的多元可能，实现“流量”向“价值”的转化。

合作之径：多元模式，激活“文旅+传播”化学反应

文旅与媒体的合作,早已不是简单的“投放广告”，而是形成了从内容共创到渠道联动、从活动共办到IP共生的多元模式，让化学反应持续发生。共创：让文化“可读”更“可感”**
这是最核心的合作模式，媒体发挥专业内容创作能力，深入挖掘文旅资源的文化内核，用故事化、年轻化的语言进行“转译”，河南卫视“中国节日”系列节目，将洛神赋、唐宫夜宴等文化IP通过舞蹈、特效等视觉化呈现，让千年文化“破圈”传播，带动洛阳文旅热度飙升；而文旅方则为媒体提供素材支持、实地拍摄便利及专家解读，确保内容的专业性与真实性，这种“媒体创意+文旅底蕴”的组合，让文化不再是冰冷的史料，而是可触摸、可共情的情感体验。

渠道联动：让流量“分散”更“聚合”
不同媒体拥有不同的渠道优势：传统媒体（电视、报纸）具有权威性与公信力，适合发布文旅政策、深度报道；新媒体（短视频平台、社交APP、直播）则覆盖年轻群体，擅长制造热点、互动传播，通过“全媒体矩阵”联动，可实现“一次创作、多渠道分发”，某地推出“非遗文化旅游节”，既通过电视台发布专题片，又在抖音发起#跟着非遗去旅行#挑战赛，同时在小红书发布“非遗手作体验攻略”，形成“电视看深度、短视频看热闹、社交看攻略”的传播闭环，让不同需求的用户都能被触达。

活动共办：让体验“线上”更“线下”
文旅活动是连接“内容”与“用户”的纽带，媒体通过参与活动策划、宣传推广，让“线上流量”转化为“线下客流”，央视“魅力中国城”节目，通过城市竞演的形式，让地方文旅资源集中展示，配合媒体全程报道，带动参赛城市的旅游收入显著增长；再如“网红城市”评选，媒体与文旅局共同打造“打卡路线”，邀请网红、游客实地体验，通过直播、Vlog等形式实时分享，形成“线上热议-线下打卡-二次传播”的良性循环。

IP共生：让品牌“短期”更“长效”
文旅与媒体可通过打造联名IP，实现品牌价值的长期沉淀，纪录片《航拍中国》与各地文旅局合作，不仅展示了地理风貌，更塑造了“XX，从空中看”的独特品牌标识；动漫《中国奇谭》取景地（如青城山、绍兴）借此推出“奇谭主题路线”，将动画IP与文旅场景结合，吸引年轻游客“寻迹而来”，这种IP共生，让文旅品牌有了“情感载体”，也让媒体内容有了“落地场景”，实现“1+1>2”的品牌效应。