文旅周边设计，让记忆触手可及，让文化活起来

xwhb 2026-11-08

当故宫的“朕知道了”胶带风靡全国，当敦煌的“飞天”丝巾成为时尚博主的新宠，当西安“兵马俑”盲盒让年轻人蹲点抢购——文旅周边早已不再是旅游行程的“附属品”，而是承载地域文化、传递旅行记忆、激活文旅消费的“黄金纽带”，在文旅融合深度发展的今天，文旅周边设计已从简单的“纪念品”升级为“文化翻译官”与“情感连接器”，它以创意为笔、以文化为墨，让远方的风景可带走,让厚重的历史可触摸。

深挖文化内核：让周边“有故事”，而非“有logo”

文旅周边的核心竞争力，从来不是景点的简单复刻，而是文化基因的创造性转化，游客购买的不仅是物件，更是一段可感知、可讲述的文化体验，设计的第一步，是“读懂”目的地的文化密码——或许是历史长河中的人物典故，或许是山川湖海的独特地貌，或许是非遗技艺的千年传承，又或许是市井生活的烟火气息。

以苏州园林为例，若仅将亭台楼阁的图案印在笔记本上，未免流于表面，但若深入挖掘“移步换景”的造园哲学，将“框景”“借景”等手法转化为可互动的周边：比如一款“园林折扇”，扇面采用AR技术，扫描后可见虚拟园林随开合动态变化；比如一套“榫卯积木”，以园林的斗拱、花窗为原型，让游客在拼装中感受古建筑的智慧，这样的设计，让文化从“静态展示”变为“动态体验”，游客带走的不仅是积木，更是对“天人合一”理念的深刻理解。

再如云南大理，白族扎染是其文化符号，若只是将扎染图案印在T恤上，虽具地域特色，却少了“温度”，但若联合当地扎染传承人，推出“DIY扎染体验包”，包含天然染料、棉麻布料和教程，游客可亲手扎出独一无二的纹样，再由传承人帮其固色，这样的周边，不仅保留了扎染的本真，更让游客成为“文化共创者”，每件作品都藏着一段“我在大理染过布”的故事。

聚焦用户体验：让周边“有用”，更要“有情”

好的文旅周边，既要“颜值在线”，更要“价值落地”，游客的背包空间有限，消费决策更倾向于“实用+情感”的双重满足，设计需紧扣“使用场景”，让周边融入日常生活，成为记忆的“触发器”。

针对年轻群体，“社交属性”是关键，故宫文创曾推出“宫廷娃娃”系列，将雍正、乾隆等皇帝Q版化，搭配“朕就是这样汉子”等趣味台词，不仅成为拍照道具，更在社交平台引发“晒娃”热潮，让传统文化以轻松姿态破圈，针对亲子家庭，“互动性”是核心，比如西安“兵马俑”主题推出的“考古盲盒”，内置迷你兵马俑陶片和挖掘工具，孩子可像考古学家一样“发掘”文物，清理后还能组装成型，既满足探索欲，又在玩乐中了解秦朝历史。

实用性同样不可或缺，杭州西湖的“西湖十景”茶具，以龙井茶为灵感，茶杯壁绘上苏堤春晓、断桥残雪等十景，品茶时仿佛将西湖捧在掌心；成都大熊猫基地的“熊猫便当盒”，采用熊猫造型设计，密封性好、易清洗，让上班族带饭也充满“萌趣”，这些设计跳出了“摆件”的局限，让文化在日常使用中自然流淌，每一次使用，都是对旅行记忆的重温。

创新设计路径：让周边“出圈”，更要“长效”

在“注意力经济”时代，文旅周边设计需打破“千店一面”的同质化困境，用创新打破边界，实现从“网红”到“长红”的跨越。

其一，“跨界融合”拓宽边界，文旅+科技、文旅+艺术、文旅+美食……跨界能碰撞出意想不到的火花，敦煌研究院曾与游戏《原神》联名，推出“璃月”主题文创，将壁画中的飞天、仙鹤融入游戏角色设计，吸引年轻玩家主动了解敦煌文化；景德镇陶瓷则与咖啡品牌合作，推出“陶瓷咖啡杯”，杯身手绘青花图案，内壁施釉保温，让传统陶瓷成为咖啡爱好者的“新宠”。

其二，“数字化”延伸体验，周边设计不应止步于实物，而可通过数字化技术打造“线上+线下”闭环，比如秦始皇陵博物院的“兵马俑”手办，扫描底座二维码，可观看兵马俑发掘纪录片、3D模型展示；黄山景区的“云海”系列明信片，采用热敏油墨，手指触摸后可见云雾渐变效果，扫码还能聆听黄山松的故事，这样的设计，让实物成为进入数字文化世界的“钥匙”，延长了文旅消费的链条。

其三，“可持续”设计负责任，在环保理念深入人心的今天，绿色设计已成为文旅周边的“加分项”，使用可降解材料、减少过度包装、推广“循环周边”——比如九寨沟景区推出“可降解垃圾袋”，游客捡拾垃圾可兑换小纪念品；丽江古城用废弃纳西族布料制作“扎染背包”，既减少浪费，又让非遗技艺焕发新生，可持续不仅是环保选择，更是对地域文化的长远守护。