古城焕新韵，文旅活千年

xwhb 2026-08-20

当晨光穿透薄雾,洒在青石板铺就的街巷，斑驳的砖墙上，时光仿佛在这里打了个结，这是古城的日常——静默、悠远，承载着千年的历史褶皱，而当暮色降临，红灯笼次第亮起，汉服少女提灯走过戏台，古戏台上传来婉转的唱腔，市集里飘来刚出炉的糕饼香……古城的“另一面”便苏醒了，这“活”起来的瞬间，正是文旅活动赋予古城的新生命——让沉睡的历史走出典籍，让厚重的文化可感可触，让千年古城在当代人的脚步里，续写新的故事。

以文为魂：让古城“活”在当下

古城的价值,从来不止于“老”，更在于“文”，那些历经沧桑的建筑、代代相传的技艺、口耳相传的故事，是古城的灵魂，而文旅活动，正是让灵魂“显形”的钥匙。

在平遥古城,《又见平遥》不是一场简单的演出，而是一场沉浸式的“时光之旅”，观众跟着演员穿过镖局、票号、宅院，在镖师赴难的悲壮中触摸晋商的“信”，在票号掌柜的抉择中读懂晋商的“义”，当灯光暗下，耳边响起“汇通天下”的余韵，百年晋商的精神不再是书本上的文字，而是直抵人心的震撼，同样，在丽江古城，纳西古乐会每晚准时响起，耄耋老人用古老的乐器演奏着《八卦》，指尖流淌的不仅是旋律，更是纳西族与自然共生的生命哲学，这些活动，让古城的文化不再是“陈列品”，而是可参与的“生活体验”。

非遗工坊里的“手作时光”，则是另一种“活”的方式，在苏州古城的缂丝工坊，游客可以跟着非遗传承人穿针引线，一寸寸“织”出宋锦的细腻；在泉州古城的木偶剧社，艺人手把手教孩子提线木偶，让“提线弄木”的古老技艺在童趣中传承，当游客亲手触摸过丝线的温度，看过木偶在自己手中“活”起来，古城的文化便不再是“远方的传说”，而是“身边的手艺”。

以景为台：让古城“美”进生活

古城的美,在街巷的曲径通幽，在建筑的飞檐翘角，更在“景”与“人”的交融，文旅活动，正是将静态的“景”转化为动态的“生活剧场”，让游客成为古城故事的一部分。

春季的扬州古城,“烟花三月”文化旅游节将瘦西湖的春色推向极致，运河边，画舫缓缓驶过，船头姑娘吟诵着“故人西辞黄鹤楼”；五亭桥下，汉服方阵列队而行，衣袂飘飘间仿佛穿越到“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的盛唐，游客租一叶乌篷船，听船夫讲乾隆下江南的传说，在“二十四桥明月夜”的意境里，读懂古城的温婉，秋季的西安古城，“大唐不夜城”将盛唐气象搬上街头，仕女提灯走过，霓裳羽衣舞翩翩起，“李白”对月吟诗，“贵妃”含笑抚琴……当游客与“盛唐人”并肩而行，千年古都便从“历史名词”变成了“可触摸的梦”。

夜间的古城,更有一番别样风情，在凤凰古城，沱江边的吊脚楼亮起红灯笼，阿妹的山歌随着水波飘散，游客坐在江边的小酒馆里，听老板讲沈从文与《边城》的故事，酒不醉人人自醉，在阆中古城，春节文化庙会将古城变成“年俗博物馆”：剪纸艺人在街边剪出“福”字，糖画艺人用糖浆画出“龙”的祥瑞，孩子们举着兔儿灯在巷子里追逐，空气中弥漫着麻糖的甜香与“年”的味道，这样的夜晚，古城不再是“景点”，而是“家”——有温度、有烟火、有回忆。

以新为翼：让古城“走”向未来

古城的文旅,不是“守旧”，而是“守正创新”，在保留文化根脉的同时，用当代的语言讲好古城故事，才能让千年古城与时代同频共振。

科技为古城文旅插上了“新翅膀”，在敦煌古城，“数字敦煌”体验馆让游客戴上VR眼镜，“走进”莫高窟的洞窟，看壁画上的飞天在眼前起舞；在景德镇古城，“陶溪川”文创街区将老瓷厂改造为文创空间，游客可以用3D打印技术制作属于自己的陶瓷，也可以在“陶溪川LiveHouse”听一场民谣演出，传统“瓷都”与现代“潮玩”碰撞出新的火花，这些创新，让古城文化不再是“老古董”，而是“新潮流”。

差异化发展,则是古城文旅的“生存之道”，每个古城都有独特的历史基因，文旅活动必须“量体裁衣”，在凤凰古城，主打“沈从文文化”与“苗族风情”，让游客在《边城》的意境里感受湘西的淳朴；在绍兴古城，聚焦“鲁迅文化”，从百草园到三味书屋，从咸亨酒店到乌篷船，让游客跟着“鲁迅”的足迹，读懂江南的文脉；在大理古城，则以“风花雪月”为IP，将白族扎染、三月街集市、洱海生态游融合，让古城成为“诗与远方”的代名词，这样的差异化，让每个古城都有“不可替代”的魅力，避免千城一面。