文旅活动采访，在行走中触摸文化根脉，在对话中听见时代回响

当清晨的薄雾漫过徽派古村落的白墙黛瓦,当侗族大歌的旋律在梯田上空回荡，当数字光影让千年文物“活”起来——文旅活动，正以多元的姿态连接着传统与现代、人与土地，而采访，则是这场文化盛宴中最敏锐的“触角”，它穿透活动的热闹表象，深入肌理，挖掘故事，让静态的文化符号有了温度，让短暂的体验沉淀为长久的记忆。

采访：文旅活动的“文化解码器”

文旅活动的魅力,从来不止于“到此一游”的打卡，更在于其背后的文化逻辑与人文精神，一场成功的文旅活动，可能是非遗技艺的活化展示，可能是历史场景的沉浸式重现，也可能是自然与人文的巧妙融合，而采访，正是打开这些“密码”的钥匙。

在福建泉州举办的“海丝文化节”上，我们采访了制作“妆糕人”的非遗传承人陈阿婆，她布满皱纹的手捏着彩色米粉，一边塑形一边说：“这手艺传了八百年，以前是给孩子当玩具，现在成了海丝文化的使者，外国游客看到‘妆糕人’，会说‘原来你们的糖果这么会讲故事’。”一句朴素的话，道出了非遗从“老物件”到“新网红”的蜕变——采访让技艺背后的文化认同、时代价值得以显现。

在云南大理的“洱海生态艺术季”，我们遇到了来自上海的游客小李，她刚参加完“洱海净滩行动”，手里拿着捡拾的塑料瓶，笑着说：“以前只知道大理‘风花雪月’，现在才知道这片蓝水有多珍贵，捡垃圾不是任务，是和这片湖‘对话’。”采访让我们看到，当代文旅活动正从“观光”转向“体验”，从“消费文化”到“参与文化”——游客的每一次互动，都是对文化意义的再创造。

多元视角：让采访“立”起来

文旅活动的参与者构成复杂,传承人、游客、策划者、当地居民、学者……每个视角都是拼图的一块，只有跳出单一叙事，采访才能呈现立体的文化图景。

对传承人,要听“老故事”里的“新思考”，在苏州园林“园林雅集”活动中，我们采访了缂丝工艺师吴欣玥，她提到，过去缂丝“重技艺轻设计”，现在她尝试将园林的“借景”“框景”理念融入缂丝图案，“让丝绸也能‘造景’”，这种“守正创新”的探索，正是传统文化在当代的生命力。

对当地居民,要捕捉“日常”中的“不日常”，在陕西西安“大唐不夜城”，我们遇到了卖“糖画”的张师傅，他白天在景区画糖画，晚上回家给孙子讲《西游记》里“唐僧取经”的故事，“大唐文化不是表演，是刻在骨子里的礼数”，居民的真实生活，是文旅活动最鲜活的“文化底色”。

对年轻策划者,要关注“跨界”中的“文化连接”，在成都“东郊记忆”音乐节上，策划人小林提到，他们特意邀请川剧演员与摇滚乐队同台，“让‘帮打唱’的川剧韵律，成为摇滚的‘新节奏’”，这种打破边界的尝试，正是Z世代对文化的理解——没有“老古董”，只有“新表达”。

从“记录”到“传播”：让采访成果“活”起来

采访不是终点,而是文化传播的起点，文字、影像、音频……多元的呈现方式，能让采访内容突破时空限制，触达更多受众。

在浙江乌镇戏剧节期间,我们采访了来自孟加拉国的演员塔拉，他说，在乌镇的石板路上排练，总能想起家乡的水乡剧场，“戏剧是世界的语言，乌镇让我们找到了‘共通的情感’”，这段采访被剪辑成短视频，配上中英文字幕，在海外社交平台获得百万播放——让“小众”的戏剧故事，成为“大众”的文化共鸣。

在敦煌“数字敦煌”展览上，我们采访了敦煌研究院的年轻学者杨帆，她用AR技术还原了莫高窟第320窟的飞天，“以前游客只能隔着玻璃看，现在能‘走进’壁画，和飞天‘共舞’”，采访中提到的“科技+文化”理念，被整理成深度报道，引发行业对“数字文旅”的热议——采访不仅记录创新，更推动行业发展。

采访者：带着“文化自觉”去行走

文旅活动采访,考验的不仅是提问技巧，更是采访者的“文化自觉”，要提前做足功课：了解当地的历史脉络、文化符号、民俗禁忌；要保持谦逊与好奇，像“海绵”一样吸收信息；更要带着“共情”去倾听，让受访者愿意敞开心扉。

在贵州苗寨“鼓藏节”上，我们采访了寨老银贵，他穿着盛装的苗服，指着银饰上的蝴蝶图案说：“这是我们的‘妈妈蝶’，传说我们是从蝴蝶妈妈肚子里生的。”起初我们只把这当作“神话”，直到看到苗寨妇女们用蜡染记录蝴蝶纹样，才明白这背后是苗族“万物有灵”的宇宙观，这种“从符号到精神”的深入，正是文化采访的意义所在。

让每一次采访，都成为文化的“双向奔赴”

文旅活动是流动的文化盛宴,采访则是盛宴的“摆渡人”，它带着我们走进文化的深处，也带着文化走向大众的未来，当我们在采访中触摸到传承人的温度、游客的惊喜、策划者的热忱，便明白：文旅的真谛，不是“打造景点”，而是“唤醒记忆”；不是“吸引流量”，而是“连接人心”。

愿每一次文旅活动采访,都能成为一场“双向奔赴”——我们记录文化，文化也塑造我们；我们传播故事，故事也照亮前路，在行走中倾听，在对话中传承，让文旅的火种，生生不息。